Hey, junge Bands und Newcomer! Seid mal ehrlich: Wie oft habt ihr schon gehört oder gedacht: „Wir müssen uns die Finger wund spielen, jeden Keller-Gig mitnehmen, dann werden wir irgendwann entdeckt!“? Und wie oft habt ihr euch dann genau das angetan? Wochenlang Anfragen raushauen, für einen Gig, bei dem das Publikum aus drei Freunden und dem Barkeeper besteht, der gelangweilt auf sein Handy starrt. Die Gage? Ein paar Freigetränke und die vage Hoffnung, dass genau jetzt der große Label-Scout im Publikum sitzt, der euer Genie erkennt.
Fühlt sich vertraut an? Tja, willkommen im Hamsterrad des „Studentenkeller-Sounds“. Dieses „Wir spielen uns die Finger wund“-Mantra ist leider nur die halbe Wahrheit – und betrifft in den meisten Fällen genau die Art von Bands, die sich im Kleinklein des lokalen Supports abmühen. Die Bands, die sich verbiegen, um noch einen Mini-Gig zu ergattern, in der Hoffnung auf die magische „Bekanntheit“.
Die unbequeme Wahrheit: So funktioniert’s „ein paar Ebenen höher“
Während du im verrauchten Hinterzimmer deine Seele aus dem Leib spielst, läuft das Game ein paar Ligen höher ganz anders. Da wird nicht auf die Zufallsentdeckung im Keller gewartet. Da wird strategisch gearbeitet, geplant und vor allem: eine PR-Story kreiert.
Ja, ich weiß, das klingt unromantisch. Kein Schweiß, keine Tränen, nur kalkuliertes Marketing. Aber mal ehrlich: Glaubst du wirklich, die ganz Großen sind zufällig aus einer Kellerbar auf die Stadionbühne gehüpft? Natürlich nicht. Da steckt ein Plan dahinter, der weit über „gut Gitarre spielen“ hinausgeht.
Dein nützlicher Spickzettel für den Aufstieg (ohne dich krumm zu machen):
Hier sind ein paar Hinweise, die dir helfen können, aus dem Keller auszubrechen – oder ihn zumindest bewusster zu nutzen:
- Dein Sound, deine Identität – keine Kopie! Hör auf, dich an deinen Idolen zu orientieren, bis du wie ein blasser Abklatsch klingst. Die Welt braucht keine weitere Band, die „klingt wie [hier Idol einfügen], nur nicht ganz so gut.“ Finde deine Stimme. Experimentiere. Mische Genres. Sei unverschämt originell. Ein Produzent kann das, weil er im Hintergrund das Produkt formt. Du musst dein „Ich“ auf die Bühne bringen. Wenn du ein Schwiegermutter-Typ bist, wirst du keinen glaubwürdigen Rocker abgeben. Sei authentisch, finde deine Nische, die zu deinem Wesen passt. Das ist dein Alleinstellungsmerkmal, dein einziger echter Vorteil.
- Die „Story“ ist genauso wichtig wie der Song. Ja, das ist Marketing. Aber es ist effektiv. Überlege dir: Was macht dich oder deine Band einzigartig? Hast du eine interessante Herkunftsgeschichte? Eine ungewöhnliche Philosophie? Ein verrücktes Hobby? Irgendetwas, das die Presse (und später die Fans) aufgreifen können? Bau eine Erzählung um deine Musik auf. Die besten Künstlerbiografien sind keine trockenen Lebensläufe, sondern fesselnde Geschichten. Denk an Alan Parsons Project – die haben ganze Alben um mystische Konzepte gestrickt, nicht nur um Songs. Michael Jackson hat mit „They Don’t Care About Us“ einen tiefen sozialen Kommentar geliefert, keine banale Chart-Nummer. Dein Text ist deine Botschaft – macht sie Sinn? Ist sie einzigartig?
- Qualität vor Quantität der Gigs (manchmal!). Es geht nicht darum, überall zu spielen. Es geht darum, relevant zu spielen. Wähle deine Gigs strategisch. Passt der Laden zu deinem Sound? Erreichst du dort Leute, die wirklich deine Musik hören wollen, anstatt nur zufällig vorbeizukommen? Manchmal ist ein professionell aufgezogenes Konzert mit guter Technik und einem passenden Support-Act wertvoller als zehn Keller-Gigs, bei denen du gegen den Lärm der Spülmaschine ankämpfen musst.
- Investiere in dein Produkt (Sound und Optik!). Der Song kann genial sein, aber wenn der Sound scheiße ist oder das Cover aussieht, als hättest du es in Paint gebastelt, nimmt dich keiner ernst. Professionelles Recording, Mixing und Mastering sind keine Spielerei, sondern eine Notwendigkeit. Und ja, auch das Aussehen zählt. Nicht, um dich zu verstellen, sondern um eine kohärente Ästhetik zu schaffen, die deine Musik widerspiegelt. Die Band positron aus Leipzig macht Elektropop und klingt nicht „lokal“, sondern international, weil sie in ihren Sound investieren und einen musikalischen Anspruch haben.
- Netzwerken heißt mehr als Bier trinken. Knüpfe echte Kontakte. Mit anderen Bands, lokalen Promotern, Bloggern, Fotografen. Sei professionell und zuverlässig. Empfiehl andere Bands. Die Musikszene ist klein, und Mundpropaganda ist Gold wert. Und ja, auch wenn du denkst, „die da oben“ sind ein geschlossenes System – wenn du dich als Profi präsentierst und etwas Einzigartiges bietest, steigen deine Chancen auf Gehör.
- Verstehe das Spiel – es ist auch Business. Die Romantik des Musikerdaseins ist wichtig, aber es ist eben auch ein Geschäft. Wenn du nicht verstehst, wie PR, Marketing und Vertrieb funktionieren, wirst du immer im Keller spielen. Kümmere dich um deine Social Media Kanäle, pflege deine Website, überlege dir, wie du deine Fans erreichen und binden kannst. Die Künstler, die du bewunderst, haben ein Team, das sich um all das kümmert. Du bist am Anfang dein eigenes Team.
Es ist eine harte Wahrheit, aber das System fördert das, was funktioniert – und das ist oft das, was Sie als „minderwertig“ bezeichnen. Aber das bedeutet nicht, dass du dich anpassen musst. Es bedeutet, dass du clever sein musst. Deine Musik ist vielleicht nicht der nächste Fast-Food-Hamburger. Aber mit einer klaren Identität, einer fesselnden Geschichte und einem professionellen Auftreten hast du die Chance, aus dem „Studentenkeller“ auszubrechen und dein eigenes, unverwechselbares Menü anzubieten.
Was denkst du, ist der größte Fehler, den Newcomer heute machen?